北京权威白癜风专科医院 https://baike.baidu.com/item/%E5%8C%97%E4%BA%AC%E4%B8%AD%E7%A7%91%E7%99%BD%E7%99%9C%E9%A3%8E%E5%8C%BB%E9%99%A2/9728824?fr=aladdin引言：马塞尔·杜尚的“现成品”作为关于艺术的本质的哲学思考的对象而被援用，以至于我们现在已经忘掉这些现成品曾经是被明确置于一些具体理论的语境之中。只有通过小心翼翼地重现这些现成品的历史环境，这些现成品对美学所可能产生的影响才能够被领会。尝试重试赋予某些现成品，特别是《泉》的历史意义。这些现成品从年的《瓶架》到年的《泉》的小便器一系列的物品。它们是杜尚从商品供应商那里购得，或者他从日常销售用品中淘到的消费用品，并通过诸如标题之类的调整而被赋予艺术作品的身份。唯有《泉》似乎是为了测试制度性的艺术规范而蓄意制造出来，最初它是作为一个叫穆特的人向年纽约独立展览提交的一件参展艺术作品，但却直接遭到届时评委会的拒绝，杜尚为此当场退出了评审委员会。杜尚的现成品被认为集中体现了盛行于-年这一段时期的达达主义冲动的某个方面，尽管当时杜尚大部分时间住在纽约，只是从外围与利用了这一标签的欧洲反艺术倾向密切合作，这些现成品被一股脑儿通通被理解成《泉》这样的典型作品，这些作品导致了一大批理论阐述文献的产生。研究这些现成品的方法是多样化的，包括沃尔海姆采用的分析哲学思考方法和比格尔的文化理论研究方法，前者为我们揭示了留在20世纪前卫艺术活动的某些典型实例中的有关极少作品的问题；后者则将其视作具有社会学倾向的物品是现代主义的先锋极力主张抹杀艺术领域与社会存在之间明显差异的典型例证。例如，就分析哲学而言，两种著名的解释由阿瑟·丹托和乔治·迪基来进行阐述的，他们的理论发挥了将现成品置于艺术领域这一作用的同时，使得这些物品失去了抵制它们与达达主义派之间的历史联系。在关于杜尚美学的近期研究中，蒂埃夫·德·迪夫将杜尚的现成品看成一种绝对意义上的“艺术状态”规则的典型代表。杜尚的《泉》是他决定集中精力去研究的一件现成品，体现了现代主义的艺术观。这件作品意味着“艺术自由”的可行性。美国观念艺术家约瑟夫·科苏斯认为，当时杜尚的现成品使得艺术的本质从形态学到功能方面的问题都发生了变化。这种变化是现代艺术的开始，是观念艺术的起点。（1）杜尚，一个康德主义者（2）观看者的好奇：审美意图与现成品（3）杜尚对康德：诠释本能反应（黄莎莉试读.4.10）在近现代艺术史中奇葩的“艺术品“”1、杜尚的小便池现成品艺术家杜尚，于年将一个从商店买来的男用小便池匿名送至纽约独立艺术家协会的展览上，并取名为《泉》。这件“艺术品”是对传统艺术的质问和颠覆，把小便池送到美展上的姿态更是对艺术展览和美术馆的嘲笑与无视，《泉》打通了“艺术”和“非艺术”的界限，这也是其被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。杜尚《泉》2、价比黄金的粪便年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼(PieroManzoni)制作了他最著名的作品《艺术家的屎》——他把自己的粪便装进90个密封的罐头里，每个大便罐头都有独一无二的编号以及曼佐尼的签名；每罐净重30克的大便，定价为37美元(按当时汇率，约91.1元人民币)——这跟当时黄金定价一致。如今这一作品价值早已超过百万人民币。皮耶罗·曼佐尼《艺术家的大便》3、向一只死兔子解释绘画德国艺术家约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys)年在头上涂了蜂蜜，脸上覆盖着金箔，怀抱着一只死去的野兔，在挂满他的作品的画廊中来回踱步，然后对着这只死兔子解释这些作品的意义。博伊斯《向一只死兔子解释绘画》4、安迪·沃霍尔的肥皂盒年，波普艺术家安迪·沃霍尔首次展出《布里洛的盒子》这件作品，当他把复制印刷的肥皂盒放到展场时，公众对此无比困惑，这件普通的肥皂盒引起了丹托的不断地思考：为什么这样一个包装盒放到美术馆，它就是艺术？我们该如何认定？既往标准失效，既有的标准是什么？安迪·沃霍尔作品《布里洛的盒子》现成品，5、钻石骷髅英国前卫艺术家达明安·赫斯特的艺术品《献给上帝之爱》“白金钻石骷髅”以真人骷髅为“模具”，用克白金铸造而成，上面镶嵌有颗重达.18克拉的VVS级高纯度钻石，就连两个眼窝和鼻子处都镶满了数百颗钻石，光是钻石部分就价值万英镑(约合人民币1.83亿元)。年8月30日，这件装饰品以1亿美元(约合人民币7.52亿元)的价格卖给了一家投资集团。达明安·赫斯特《献给上帝之爱》6、福尔马林液里的鲨鱼赫斯特的“福尔马林系列”作品会让我们有一种直面死亡的感觉，起名“生者对死者无动于衷”这句话所要表述的思想时刻提醒着观众，你面对的这具动物尸体，是因为人类而逝去的生命。达明安·赫斯特《生者对死者无动于衷》7、脏乱差的“床”年，英国艺术家翠西·艾敏将一张她睡觉过后、未经整理的床，周围还放置着丝袜、喝完的酒瓶、吃完零食的袋子、药盒、空烟盒、破拖鞋等，放在美术馆展示，还差点得了英国最重要的“当代艺术”大奖——透纳奖。年7月1日，在伦敦佳士得夜场的“战后及当代艺术”拍卖会上，这件作品以.65万英镑(约.74万元人民币)成交。翠西·艾敏《我的床》8、世界上最孤独的手一只手抓了一棵树50多年……被称作“世界上最孤独的手”是意大利雕塑家吉塞普·佩诺内的作品，名为《滨海阿尔卑斯——它将继续生长，除了那个地方》，从时间来说树干呈的扭曲姿态，一个合理的现象。树干呈现的外观是纯天然的，使它与树干完美的结合，这个天马行空的作品，也让许多人在猜想它的意义。吉塞普·佩诺内《滨海阿尔卑斯——它将继续生长，除了那个地方》9、放屁战争日本有一件描绘了一场以放屁作为武器进行战争的绘画作品。日本江户时代（年至年），日本面临着外来者的入侵，这一入侵包括欧洲列强与美国。当传统封闭的社会被打破，为日本人带来了深刻的变化，许多日本人的仇外情绪也剧烈上升。因此，就有一群具有反抗精神的艺术家通过合作的方式制作了这幅《屁合战绘卷》。日本《屁合战绘卷》局部10.卖了4.5亿元的“儿童涂鸦”年11月苏富比纽约秋拍上，已故美国抽象艺术大师塞·托姆布雷(CyTwombly)的作品《无题(纽约市)》创下万美元(约合4.5亿人民币)的高价，在黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的涂鸦一样，成为了当年艺术品拍卖的最高价。塞·托姆布雷《无题(纽约市)》11、小黄鸭荷兰艺术家霍夫曼以儿时的经典黄鸭仔造型，创作巨型造型吹气橡皮鸭，成为世界上最大的橡皮鸭，已经在多个国家和地区下水畅游。对于霍夫曼来说，他认为大的雕塑能让公众空间看起来有些不一样，从而改变人们对环境的重新观察和思考。霍夫曼《大黄鸭》12、敢卖掉，我就毁了它年10月，英国著名画家班克斯（Banksy）的名画《手持红气球的女孩（GirlWithBalloon）》在苏富比拍卖行拍卖，以.2万英镑落锤成交后，不到几秒钟画作当场自行损毁。原画定格在一半完好一半损毁的状态，留下了一只完整的红心气球。在社交媒体上，班克斯对于画作被毁也做出了解释，几年前他就在画框中装了秘密装置，是为了“万一它有一天要被拍卖”。这幅画半损毁后，许多人随即与拍卖行接洽，纷纷提出了购买意向，反而提升了其市场价值。这一行为不管是不是炒作，反正是够奇葩了。《手持红气球的女孩》更名为《垃圾桶中的爱》13、从《喜剧演员》到“饥饿的艺术家”年在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上，一根用胶带粘在墙上的香蕉被人以12万美元（约84万人民币）的价格买走，这已经是该艺术展上售出的第2根香蕉。第3根在被抬价到15万美元时，被一位名叫戴维(DavidDatuna)的行为艺术家取下，并且当场吃掉。戴维在Instagram上发布了他的行动视频，他称这是一场名为“饥饿的艺术家”的“艺术表演”。此外，戴维还提到，“我喜欢莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattelan）的艺术品，我真的很喜欢这个设置。它(香蕉)很美味”。被戴维吃掉的价值15万美元的第三根香蕉这根粘在墙上的香蕉其实是意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的作品，名为《喜剧演员》。该作品由两部分组成：一段灰色胶带及一根香蕉。根据其画廊的一份声明，这是一件现成品集合作品。莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattelan）卡特兰第一次提出香蕉创意是在一年前。“那时候，卡特兰想的是一个形状像香蕉的雕塑，他制作了几个模型：先是树脂，然后是青铜和彩绘青铜，最后(他)回到了最初的想法——真正的香蕉。”展出的这个水果“就地取材”于迈阿密的杂货店。特立独行的卡特兰以挑战流行文化类型的雕塑而闻名。他曾打造价值约万美元的18K金马桶。卡特兰将其命名为《美国》。年9月，这件作品在英国布伦海姆宫被盗。自那以后，已有5人因涉嫌盗窃而被捕，但马桶至今仍未被找回。主要内容：《艺术理论指南》包括该领域专家撰写的41篇原创文章。开篇之作——内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到最近关于艺术的一些思考的整个发展过程。既介绍了西方视觉艺术理论的主要思想，又为批评性地探究产生于艺术惯例情境中的理论的目的、理论的可行性和理论的局限性提供了一种信息来源。作者简介：保罗·史密斯（PaulSmith），曾担任英国布里斯托大学艺术史高级讲师，现为英国沃威克大学教授，同时还是美国伯克利加利福尼亚大学访问教授。主要论著有《印象派：表象掩盖下的内涵》（Impressionism：BeneaththeSurface，）、《解读塞尚》（InterpretingCezanne，）与《修拉与先锋派》（SeuratandtheAvant—Garde，）。卡罗琳·瓦尔德（CarolynWilde），英国布里斯托大学哲学专业高级讲师。她发表了大量美学与艺术理论方面的文章，如《绘画艺术的风格和意义》（StyleandValueintheArtofPainting）一文，收录在由罗布·凡·格文（RobvanGerwen）主编的《理查德·沃尔海姆论绘画艺术》（RichardWollheimontheArtofPainting，）一书中。
文本试读者：黄莎莉（年8月开通个人
