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多少年能够造就一支如同Radiohead的乐队呢？

被赋予“21世纪最伟大乐队”、“新世纪能媲美TheBeatles”之希望，被提名“年摇滚名人堂”，诸如此类的溢美之词与别出心思的谄媚都会在Radiohead庞大恢弘的音乐前显得拙劣无力。

作为这个世纪最佳的音乐革新者，Radiohead神经质又牵动人心，漠视所谓权威与主流话语，是一贯以来非常忠于自己内心的乐队，超群绝伦得很孤傲。

今年是Radiohead传奇性专辑《OKComputer》发行的二十周年，早在年初各路为此而起的纪念活动层出不穷。

除了Radiohead推出《OKComputerOKNOTOK》官方纪念专辑，与年原版相比，追加收录了三首《IPromise》、《ManofWar》与《Lift》之外，还有全球乐迷们继续对这张专辑从内到外、从音乐到封套、不落下一个细节，进行的“十万个为什么”解谜之旅。

美国知名科技博客媒体、IT技术宅的天地——ArsTechnica报道过，有一众喜爱Radiohead的技术宅们经过用一台80年代开始常用的电脑老式设备，ZXSpetrum模拟器，也是当年Radiohead用来录制专辑的电脑，反复研究《OKComputer》的音轨，终于听见了藏于音轨里的神秘信息：

“致以我们真挚的爱”

（WithAllOurLove）

这早就不是Radiohead“爱搞事情”的首例。他们喜爱将意义隐喻于音乐之间，和听众玩玩有趣的小游戏。

譬如Radiohead的EP封面《Airbag/HowAmIDriving？》就有一组神秘号码：

据闻有人特意拨打这个号码，居然能够听到ThomYorke在说“Hello”。

没有人知道Radiohead在九张录音室专辑当中还留下了哪些尚未被发现的小秘密，这也是属于他们在音乐之外的一种延伸。

听不懂他们的音乐，很正常。Radiohead或许就是从未来穿越回到如今的乐队。他们总能在不同阶段创造出非常独创与开拓的音乐，推动着整个音乐工业的发展。

反而因此，Radiohead也拥有这样一种引人迷醉的魅力，越是听不懂，越是想要听，在反复来回循环当中，获得他们留在音乐中的隐喻与启示。

八十年代末、九十年代初，最早期的英伦自赏派纷纷垂怜自影，美国的噪音摇滚与另类摇滚已是热闹非凡。

风景如画的牛津不单是世界学府所在之地，而且孕育了一众对音乐有着重大影响的摇滚乐队。譬如牛津近郊小镇ABINGON的私立男校就见证了Radiohead的初始阶段：ThomYorke、JonnyGreenwood、EdO’Brien、ColinGreenwood与PhilSelway在此结识成长、组乐队玩音乐。

年Radiohead发行首张EP《Drill》，瞬间受邀成为PJHarvey、Tearsforfears等众多大牌艺人的嘉宾乐队，《ProveYourself》还被BBCRadio1听众票选为“本周惊艳曲”。

随后年《PabloHoney》带着英伦式病态美，敏感纤细又极具爆发力的另类摇滚，让Radiohead引起了乐坛的注目。

年在发行第二张专辑《TheBends》之前，Radiohead在英国伦敦Astoria举行了一场演唱会。

这次演唱会最大亮点是作为主角的三把吉他：Thom负责刷弦、Ed进行主奏、Jonny负责音效与Solo，由三把吉他共同制造出来的音墙具有令人窒息的压倒性，如同能量巨大的旋涡吸纳一切声音，又在顷刻间爆发出来，韵律与层次依然，纤细哀愁、激烈澎湃共存。

“一切都很艰难，就连去死都很困难。”

加之当时英国低迷的社会环境大背景，Radiohead在这个阶段的音乐瞬间成为了所谓“颓废世代国歌”。

正如文字那般，鸡汤文字给予你答案，优异文学向你提出问题，由你自己去解答。

音乐也是如此。优秀的音乐绝不仅是供你饭后消遣，相反会以一种隐喻的方式提出问题，指引你去寻找答案。

九十年代末、千禧年之初当人们以为摇滚乐就是TheStrokes式的浪子派享乐主义，曾经用两张专辑将另类摇滚升至与众不同新高度的Radiohead则用《OKComputer》与《KidA》的先锋实验性为21世纪的音乐构建了崭新的基础，后起之秀无论是Muse、Coldplay，抑或是Foals、Alt-J、TheXX，都受到了Radiohead对于现代摇滚乐的探索性心力，在潜移默化当中以Radiohead作为乐队成长的不二法则。

《OKComputer》与《KidA》的连获好评，更使Radiohead分别在年与年获得了格莱美“最佳另类摇滚奖”。

年《OKComputer》让Radiohead取得了商业上的大成功，达到白金唱片销量，诞生了诸如《ParanoidAndroid》与《NoSurprises》的名曲。

Radiohead创造出一种难得一遇、抽象且具有未来主义色彩的音乐，甚至远远地超越了同时代的其他乐队。他们痴迷于追逐形似彩虹般丰富、所有人都从未聆听过的声音，如此而来他们游走在人性的边缘，构建了《OKComputer》反乌托邦式预言。

专辑名字《OKComputer》来自英国著名科幻小说家DouglasAdams（道格拉斯·亚当斯）的传世名作《TheHitchhikersGuidetotheGalaxy》（银河系漫游指南）

怪异先锋而优美动听，《OKComputer》就如一面黑镜，拥有里程碑式的高度，以全新的美学，呈现出对于人性与科技的拷问。

年，美国国会图书馆罕见地授予《OKComputer》“国家经典录音”荣誉。

《Lift》是一首比较特别的歌曲。当年并没有收录入专辑，直到二十年后的今天，我们才听到这首歌，被EdO’Brien喻为是：

“一首太了不起的歌曲。如果我们将这首歌放进专辑里面，会将我们带领到另一种境界，我们会卖出更多的专辑。”

“其实我很紧张，幽闭恐惧症让现实变得毫无意义。”

敏感细腻的Thom曾经这样对外媒说过《OKComputer》的录制全过程。

或许，《Lift》这首歌就道出了Thom的忧虑，同时也是一首难得听见Radiohead向阳般积极的鼓励之歌：

每个人都受困于自身，形形色色的人会陆续来到我们的世界，驻足一段时间然后离开，最终的出口仍是自身。

《OKComputer》录音地方在英格兰西南部萨默塞特郡巴斯城市的St.CatherinesCourt，据闻最初这里是都铎王朝第二任君主亨利八世私生女隐世生活的地方，但她最终是被这里出没的幽灵所滋扰，最后郁郁而终。

后来这里被改造成录音室，NewOrder、RobbieWilliams与TheCure都曾在这里录音。

当年Radiohead相中这里的空旷，于是负责人JaneSeymour就把钥匙交给了他们，并提醒他们要记得照顾这里的猫咪们。

不过Jonny后来回忆起直言“在这里录音太可怕啦”，譬如Thom在劳累工作过后，难得熟睡之时总是会被幽灵们叫醒，然后让他起来，一起来聊天。

《NoSurprises》是整张专辑正式录制的第一首歌曲。Radiohead在尝试了六种截然不同的录制版本，最后还是选择回第一种版本。（相信自己的第一感觉，这很重要。）

年世界在预言式的末日之后获得了重生，《KidA》诞生，这已经是超越许多人对于“音乐”的认知范围。

《KidA》是Radiohead对音乐进行的一次相当彻底的革新：吉他被大幅度减弱，甚至是抛弃，取而代之的是氛围式、实验性的电子音乐、德国实验Krautrock、即兴爵士、先锋古典、以及那些激越的节奏。

没有单曲、没有MV，没有一切常理式的作法，以实验性进行了一次大举进攻。

年《Amnesiac》被喻为是“怪异先锋的前序曲”，年在音色丰富多样的《HailtotheThief》之后，年《InRainbows》再次以十年前《OKComputer》的颠覆性，体现了Radiohead追求音乐上创新的无边无际。

陪伴Radiohead多年的制作人NigelGodrich有个在洛杉矶做DJ的朋友，有天他跑来问Nigel要不要做个DJ，Nigel说好呀，然后兴高采烈就捎上Thom一起去了。

他们那段时间都在不同趴体里面，开心地打碟，而不是刷吉他和打鼓，然后短短两周之后，就进入了《TheKingofLimbs》的录制。

年《TheKingOfLimbs》将取样融入，电子与摇滚的奇妙融合。

Radiohead的名气早已达到世界一流乐队，但也总会有些不愉快的事情会发生在他们身上。

年系列影片《幽灵党》的制片人曾经主动邀请Radiohead为影片创作主题曲，当时正值《AMoonShapedPool》的创作期，不过Radiohead还是认真地完成了这项合作。

可惜后来作品诞生之后，对方却爽约了，取而代之的主题曲却是来自SamSmith，这真让人一头雾水。

Radiohead后来直接把这首歌放在网上让乐迷们免费下载，独乐乐不如众乐乐。

年《AMoonShapedPool》摇滚琴弦与合成器的混合依然是需要考验人认知与审美高度的奇妙佳作，我们都是水中的月亮，从一个池塘到另一个池塘。

年Radiohead建立了乐队开创性的网站，成为世界上首位拥有个人网站的音乐人，也是开始了世界网红之路。

作为初代网红，他们最爱就是跟主流公司“对着干”，然后“自己上”。

Napster是一款可以下载MP3的软件，当时的唱片公司与音乐人将此视为“洪水猛兽”，人人都在网上听音乐，谁还买唱片呢？纷纷表示抗议抵制，甚至将此一纸告上法庭。

年，仅有Radiohead提前将未在实体店发行的《KidA》上传到Napster，迅速成为热门，并以此作为催化剂，《KidA》一跃成为Billboard专辑排行第一。

年10月10日又是可以被载入音乐史册的一天。

《InRainbows》在Radiohead乐队网站上进行“随性付”，乐迷想付多少钱下载就给多少，这种作法直接引来了后来众多音乐网站效仿。

而从当年10月一直持续到12月，《InRainbows》获得万下载量，超过万美元收入，登顶美国销量冠军。

不过后来也有人在反思：Radiohead的做法是否在摧毁音乐工业呢？

这是音乐工业的另一新革命，会不会也在变相地压迫一些小名气的乐队，有损音乐的平等性呢？

但事实上，无论是从音乐形式抑或营销方面，这张专辑都给众多乐队一些启示：

对于音乐人最大的尊重和支持，就是来自于那些真正购买他们专辑的乐迷。

一张专辑的定价并不代表它的价值。音乐人在定价上给予不确定范围，也是一种给予乐迷的最大自由度。没有人会想给少些或者不给，因为绝大多数的人只会想给更多更多的钱去支持自己喜爱的乐队。

年他们研发了一款概念型APP

PolyFauna

给你做造物主的机会，通过触摸屏幕来生成各种形态怪异的图案，创造出各种神奇的生物，配上Radiohead式的BGM。

而这些图案的灵感都来源于都第八张专辑《TheKingOfLimbs》和人们大脑中潜意识的动物，眼前有不断变化的世界出现，而不时出现的红点，将会带领你到另外一世界，世界叠加着世界。

《AMoonShapedPool》发布之前，Radiohead把乐队的所有社交内容删个清光，就在众人摸不清头脑的时候，按照他们留下的一些线索，才知道他们要发新专辑了。

此举也引来了一些后辈的效仿。

Radiohead的现场都堪称为经典。年6月，《OKComputer》刚推出不久，Radiohead就成为压轴乐队登上Glastonbury主舞台。

可惜当时天公不作美，倾盆大雨导致了满地泥泞，大雨导致乐队演出的时候，舞台上的监听系统坏掉，乐队们在舞台上完全听不到自己在演什么，但是当时许多乐迷还是将这场演出视为最佳现场之一。

别以为听了《Creep》或者《FakePlasticTrees》就觉得Radiohead是颓废到骨子里的厌世之人，一直以来他们都身体力行地推进和进行各种环保活动。

Radiohead是长期致力于应对世界气候变化的乐队，年《InRainbows》巡演中，他们就与环保人士共同合作，保证他们的巡演能够减少二氧化碳排放、达到环保作用。

他们积极鼓励来看演出的乐迷们多多利用公共交通工具出行。

然后在现场更是制作出了一种%LED的光之森林，达到环保的作用。

从《PabloHoney》到《AMoonShapedPool》，凭借着九张录音室专辑，多次斩获包括格莱美在内的世界级奖项；

Radiohead不断以“革新者”的身份对音乐进行各种先锋式的探索与创作，音乐作品超越同世代其他创作者不止一个段位，在世纪末便隐喻与预言了众多未来发生的事件，聚合了不论是文青、滚青、艺术家、技术宅抑或是普通白领对于他们的共同喜爱；

众多经典荧幕巨作的配乐挚爱《西部世界》、《告白》、《黑镜》、《蓝色星球II》；

同时以一己之力，异军突起反抗主流权威做法，每每推出各种“大胆”的独创性音乐营销宣传手段，推翻音乐工业老派大墙。

更要命的是，这是非常罕见的、自成军以来从未有过成员更换的乐队，单单是这一点，就足以令人敬佩：

ThomYorke、JonnyGreenwood、EdO’Brien、ColinGreenwood与PhilSelway

以及他们的制作人NigelGodrich、鬼才设计师StanleyDonwood，一直都成为一个坚不可摧的整体，虽有时各自有各自的Solo计划，但是Radiohead始终是心中的首位。

Ed曾说希望各自到了70岁，Radiohead依然能继续巡演。

他们总是不断地进行各种创新，对此Jonny曾说过：

“现在有很多乐队都在模仿和复刻他们爷爷辈的时代，看起来就像爷爷和他孙子在同一支朋克乐队一样。”

而到这里或许你会明白为什么二十多年以来，Radiohead始终保持着世界一流乐队的位置与难得叫好又叫座的口碑。

Radiohead能够前瞻到我们无法企及的视野、超越我们认知范围，因此听不懂他们的音乐很正常，超越这个世代几个身位的他们，总会被常人认为很怪。

重要的是，在这些怪异先锋的中心总会流露出那些光亮，能够触动你我的心。

正因为有了这支让我们听不懂的乐队存在，我们才不断地提升自己，扩大自己的视野，跳出原有的认知范围，去接触更多自己不明白的事情，进行新的尝试，以求能够明白他们的细腻心思。

而在华语乐坛当中，也有一位这样的创作人，她总是以源源不断的创新力量为华语音乐指向了一个又一个新境界，让音乐真正地从工业流水线上跳了出来，摆脱了“重复再重复”的机械模式。

她也是Radiohead的资深乐迷，她就是被喻为是华语乐坛独立女王——陈珊妮。

陈珊妮透过新专辑《战神卡尔迪亚》，显示出她的音乐性之高度，依然超越了同世代众多创作歌手，由不同声音取样与丰富音乐层次组成的馥郁怀抱之中，是一种比黑夜更为浓稠的深邃之感。

在野此次特意携手华语独立女王陈珊妮，进行“”巡演。

11月17日北京著名摇滚地标愚公移山，不仅是本土与国际乐队交流的平台，同时也是北京派对文化的标签；

12月2日广州站优质音乐现场滚石中央车站，最能呈现地区音乐文化之地，以优质的配套硬件为观众带来视觉、听觉度全方位的顶级享受；

12月8日上海新晋时髦摩登聚集地ModernSkyLAB。

让我们一起在现场领略难得的华语乐坛之作！

撰文编辑排版

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陈珊妮《》全国巡回演唱会

北京站（愚公移山）/11/17